La influencia de los distintos tipos de medios, desde el cine, las emisiones televisadas, las cintas de video, los video-juegos, cd, dvd, internet, van definiendo nuevos tipos de discursos. Hoy en día los artistas tienen puestas sus miras en estos medios, propios de la cultura visual que la que estamos inmersos. Una cuestión fundamental es la facilidad con la que se puede producir, transmitir y recibir la imagen en movimiento. (“El lenguaje de los nuevos medios de comunicación” de Lev Manovich)
El Cine de vanguardia (1920) junto a movimientos como el cubismo, surrealismo, constructivismo, futurismo pretendía derribar las barreras y los protocolos cinematográficos por medio de la abstracción, la música, los montajes de imágenes ofreciendo una iconografía libre de las limitaciones impuestas por las técnicas narrativas, la lógica del montaje y los movimientos de cámara. Ej: Vertov, Leger, Man Ray, Duchamp,…
En la América de los años 40, el ejemplo de la vanguardia europea inspiraría y daría paso al cine de vanguardia, también llamado cine experimental, cine underground o cine de autor.
Stan Brakhage, se ha convertido en ejemplo de cine experimental no sólo por las innovaciones técnicas que incorpora en sus obras —el montaje vertiginoso, casi cegador, y la manipulación de la película con pintura, collage, incisiones o raspaduras—, sino por la densidad intelectual y el carácter no-narrativo de su cine que se sitúa, junto al de Ken Jacobs, como uno de los cines experimentales norteamericanos más importantes del siglo XX. Libre de trípode, su cámara trazaba como su fue una herramienta artística. Ej: Water for Maya
Maya Deren, Se la considera la fundadora del cine underground en Estados Unidos. Lo significativo de su aportación es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de bisagra entre las artes plásticas y el cine. Redes de la tarde (1943)
Uno de los movimientos más relevantes del cine independiente de los años 60 fue el “cine estructural”, termino que fue introducido en 1969 por P. Adams Sitney para describir el cine experimental que se realizaba fuera del contexto y también fuera de las tendencias más expresionistas y líricas. Es un cine que resalta su configuración formal y cualquier contenido narrativo que tenga es mínimo y subsidiario de su estructura. La duración y la estructura determinan el contenido por encima de la posible narración que generalmente se manifiesta de forma mínima.
Sitney aplicó los siguientes rasgos distintivos:
-posición fija de la cámara (aunque no necesariamente estática), montaje en bucle o repetitivo, parpadeo o destello, refilmación de la pantalla. Posteriormente se añade otras: como el celuloide como material, la proyección como acontecimiento.
Las referencias del cine estructural se encuentran en algunas películas de los años 20 como Emak Bakia (1926) de Man Ray, Anemic Cinema de Marcel Duchamp (1925) o el Ballet Mecánico de Leger.
Ej: Andy Warhol que realizó más de sesenta películas en este periodo muchas de ellas ya clásicos del cine como Sueño (1963) en la que el protagonista duerme delante de la cámara fija durante seis horas. Beso (1963) que consiste en primeros planos de parejas besándose. En ellas, Warhol confunde al espectador con una mezcla de tiempo real y tiempo fílmico. Espacio Exterior e interior (1965) proyección en dos pantallas de dos películas de 16mm. en la que vemos a la protagonista entablando un dialogo con su propia imagen previamente gravada en video.
Empire El Empire State Building filmado 8 horas consecutivas en un día desde el piso 44 de un edificio. Considerada cine estructural por la obsesiva repetición de la misma imagen y la larga duración del film. Siendo el mismo tiempo el tiempo de la realidad y el del cine.
Michael Snow es un artista canadiense que desarrolló una estética de montaje estructuralista tanto en cine como en fotografía. Su película más conocida es Wavelength Longitud de onda (1967) Una única toma con zoom del interior de un ático. La verdadera narrativa esta en el zoom de la cámara. Wavelength es un trabajo que mezcla abstracción y representación, narración y pura percepción, tiempo y espacio, lejos y cerca, ficción y realidad. Hay 4 acontecimientos humanos que introducen rasgos narrativos pero el zoom es independiente de lo que acontece en el espacio, la parpadeante cámara-ojo continúa recta hacia delante sin prestar atención a la acción.
Paul Sharits T.O.U.C.H.I.N.G. (1968) montaje de fotogramas con múltiples combinaciones: imágenes grabadas, colores, palabras. Al proyectarse uno tras otro a modo de ráfaga, cada fotograma se convierte en una experiencia óptica directa desprovista de cualquier continuidad narrativa. En la banda sonora se repite la palabra “destruir” hasta que pierde su sentido.
Ej: Wirst Trick (1965)
En los años 50 , en Europa empezaba a despuntar el cine francés de la Nouvelle Vague (Truffaut, Godard, entre otros) Ej. Jean-Luc Godard que realizó películas y videos de largometraje donde se cuestiona la naturaleza del cine. Histoire(s) du Cinema , comenzado en 1989, es una combinación de cine y video donde se detalla la historia del cine a través de muchas capas de imágenes, combinadas con textos.
La cultura de los medios audiovisuales inició su despegue con el desarrollo de los nuevos proyectos del cine independiente (40-50) y continuo después con las innovaciones en el campo del video independiente(60-70). La cultura del cine estableció los modelos a seguir y tuvo una gran influencia en la cultura del video, que luego desarrollaría su propio lenguaje.
A partir de 1965, Sony lanzó al mercado una nueva cámara de video portátil ( Sony Portapak) con capacidad para grabar y reproducir, los artistas empezaron a utilizar este nuevo medio fácil de manejar. El tratamiento del video como medio artístico y tecnológico dio lugar a una serie de proyectos que lo situarían junto al cine en un contexto más amplio: el de los multimedia combinándose con el performance, la música y la danza en instalaciones y otros eventos.
Nam June Paik que adquirió uno de los primeros Portapack realizó su primera grabación en octubre de 1965 y la cinta fue presentada en el café Go Go. “Pusimos la cámara en el taxi. Grabamos y reprodujimos las imágenes en el café...Fue un día memorable... Durante los cuatro primeros años se experimentaba con todo, incluso con el color. No tuvimos cámara de color y sin embargo creábamos todos esos colores....Crear una obra es para mi, lo mismo que experimentar los medios”.
Global Groove (1983) considerada como la más representativa de la historia del video arte por contener casi todas las referencias del entorno artístico del video y del uso creativo de la nueva tecnología. Paik estructura la cinta como un collage de música, danza, performance, publicidad, manipulaciones de imágenes de informativos en bloques nunca terminados y siempre interrumpidos como un zapping.
A lo largo de los años 60, artistas como Bruce Nauman, Dan Graham, Vitto Acconci descubrieron la posibilidad de incluir la imagen en movimiento en sus obras. Abordaban directamente la naturaleza material del video y su capacidad para registrar y documentar los acontecimiento. En la mayor parte de los casos se utilizaba el video como instrumento de registro directo, convirtiendo al artista en una actor frente a la cámara. En otros casos , se utilizaba también como sistema de observación en una actividad o un acto realizado en el estudio, al aire libre o en la ciudad. Todas las producciones estaban sin montar del todo y su duración era la de la cinta, de 30 a 60 min., grabados en tiempo real. Es un tratamiento básico de la acción desprovisto de consideraciones estéticas.
Para los video artistas lo más atractivo del video era su capacidad para trasmitir imágenes instantáneas. El video se grababa y se veía al instante mientras que el cine tenia que tratarse y procesarse.
Bruce Nauman y Vito Acconci crearían sus performances o representaciones como acciones repetitivas, ejercicios llevados a cabo en sus estudios que se gravaban en video donde el proceso físico de la creación artística se convirtió en la obra en sí, explorando el tiempo, el espacio y el movimiento, como en y stomping in his studio. (Nauman)
Ej: (Undertone) (1973) de Vito Acconci, donde explora los estados psicológicos del espectador con el sujeto observado, así como el papel del punto de vista. Se dirige al espectador y lo reconoce como testigo de su monólogo, coloca las manos bajo la mesa e imagina una experiencia erótica.
Joan Jonas ha trabajado desde los años 60 en performance, primero en película y luego a partir de 1970, como Paik se compró su propia cámara de video Portapack “..este aparato me permitió añadir otra reflexión y relacionarme con el público a través de primeros planos y de la trasmisión en directo en sistema de circuito cerrado. El monitor es un espejo permanente.”
En Vertical Roll (1972) se refiere a una señal interrumpida que hace que la imagen vaya incesantemente de arriba abajo por la pantalla, utilizando la repetición. Manipula la cámara para crear una sensación alterada del espacio físico como metáfora de la identidad inestable de la mujer que esta en la pantalla.
Ej: Robert Withman que en Prune Flat (1965) los interpretes interactuaban en directo con las imágenes filmadas, visualizando las relaciones temporales (pasado en la película y presente en el gesto de los interpretes. Ej: dvd
Estas son algunas de las estrategias que la primera generación de video artistas desarrollo para formular sus métodos de trabajo. Sin embargo, alrededor de 1978 las condiciones empezaron a cambiar. Había una mayor preocupación por la ficción narrativa que había estado totalmente ausente en el video inicial. El video modero su relación de oposición con la cultura de masas y con la transmisión de televisión.
A partir de los 80, los artistas empezaron a combinar tecnologías y recursos, trabajando tanto en el cine como en el video, incorporando nuevos métodos de producción, como los sistemas de montaje digitales y no lineales. Empezaron a transformar sus métodos de trabajo para hacer frente a los cambios en el ámbito de la producción y distribución de los multimedia.
